lunes, 21 de julio de 2008
"Fingere"
“Fingere”
Idea y dirección: Juan Berrón
Coreografía: Juan Berrón
Intérpretes: Lucila Martinez, Gustavo Sanchez y Julieta Schurjin
Músicos: Guillermo Agnesse y Mauricio Vazquez.
Vestuario: Karina Budassi
Iluminación: Res
Grafica: Serena Montagna
Producción: Res
En el espacio escénico se encuentran los tres protagonistas de esta historia, Pelías, Circe y Medea, un caldero y los dos músicos. En la obra se narra una historia cuyo referente se encuentra en la mitología griega y en la cual se ve como las dos magas a través de distintos artilugios terminarán cocinando a Pelías dentro de un caldero.
“Fingere “ utiliza los recursos propios de la danza pero incorpora elementos provenientes de otras fuentes: la antigua tragedia, la plástica, no con el objeto de llenar un espacio de sentido del cual la danza no da cuenta sino como elección para la estética de la puesta.
Los músicos ejecutan los instrumentos en vivo, y también tienen una participación en lo dramático interactuando con los bailarines y participando por momentos como un “coro”.
Premios:
Primer premio en Danza en el II Concurso de Proyectos de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Primer Premio en la disciplina Danza Contemporánea en la V Bienal de Arte Joven, organizada por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral.
Contó con el apoyo de :
Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
Idea y dirección: Juan Berrón
Coreografía: Juan Berrón
Intérpretes: Lucila Martinez, Gustavo Sanchez y Julieta Schurjin
Músicos: Guillermo Agnesse y Mauricio Vazquez.
Vestuario: Karina Budassi
Iluminación: Res
Grafica: Serena Montagna
Producción: Res
En el espacio escénico se encuentran los tres protagonistas de esta historia, Pelías, Circe y Medea, un caldero y los dos músicos. En la obra se narra una historia cuyo referente se encuentra en la mitología griega y en la cual se ve como las dos magas a través de distintos artilugios terminarán cocinando a Pelías dentro de un caldero.
“Fingere “ utiliza los recursos propios de la danza pero incorpora elementos provenientes de otras fuentes: la antigua tragedia, la plástica, no con el objeto de llenar un espacio de sentido del cual la danza no da cuenta sino como elección para la estética de la puesta.
Los músicos ejecutan los instrumentos en vivo, y también tienen una participación en lo dramático interactuando con los bailarines y participando por momentos como un “coro”.
Premios:
Primer premio en Danza en el II Concurso de Proyectos de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Primer Premio en la disciplina Danza Contemporánea en la V Bienal de Arte Joven, organizada por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral.
Contó con el apoyo de :
Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
"Que hacer con el tiempo que nos queda"
“Que hacer con el tiempo que nos queda”
Idea y dirección: Juan Berrón
Coreografías: Res, Juan Berrón
Interpretes: Juan Berrón, María Burgos, Julieta Schurjin, Lucila Martinez, Gustavo Sanchez
Luces: Miguel Novello
Montaje musical: Guillermo Agnesse
Vestuario: Karina Budassi
Grafica: Serena Montagna
Fotografía: Paula Bergesio, Silvia Calosso, Mercedes Mazzón.
Producción: Res
El espacio del espectáculo es neutro, carece de escenografía. En el centro de este espacio hay una mesa redonda que nunca abandonará la escena y es el único elemento de enlace con un mundo cultural exterior. En el centro de la mesa hay un teléfono.
El espectáculo se inicia con cuatro bailarines-personajes ubicados alrededor de la mesa e iluminados por un cenital blanco. Suena el teléfono, uno de los bailarines atiende el llamado y reciben la noticia de que sólo le quedan dos días de vida. Aquí se inicia un juego de indagación introspectiva, sutil, donde los bailarines manifiestan, apelando a recursos gestuales, la repercusión que la noticia ha producido en cada uno de ellos.
En un segundo momento, y mediante la iteración gestual, el resto del espacio escénico comienza a ocuparse con el diseño coreográfico, que unas veces compromete a la totalidad del grupo, otra a subgrupos, u otras a solistas. Lo que ocasiona que en oportunidades haya bailarines que estén detenidos y sin integrar coreografías. En estos casos, no abandonan a escena, como un modo de mostrar mecanismos metadiscursivos.
En el tercer y último momento, en el cual el devenir temporal de la ficción llega casi a su límite los personajes se despojan de parte de su vestuario y en un apagón total abandonan el espacio escénico. El final, nos muestra un espacio vacío.
Premios:
Primer premio en Danza en el Primer Concurso de Proyectos de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Contó con el apoyo de:
Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
“El autor hilvana una serie de escenas con sentido formal repetitivo, armadas con saltos, carreras y algunos pasos tradicionales, que oscilan entre lo narrativo y lo kinético y tienen la particularidad de crear en los silencios ciertos bordes climáticos algo alienados, que con suspenso permiten al público hacer intervenir su imaginación y crear metáforas. Tan danzado como teatral, esta bien ajustado a la banda sonora y se mueve con códigos contemporáneos simples.
Es un trabajo serio realizado con prolijidad, que se destaca por su abstracción y distancia. Está bien ejecutado por los intérpretes que utilizan con solvencia, un interesante elemento: una mesa redonda que oficia de sostén, plano inclinado y superficie para resbalar, entre otras cosas. Cuenta con buena iluminación y vestuario, las que unidas al contexto general, permiten auspiciar al grupo una importante trayectoria futura.” Mario Giromini Droz, Diario El Litoral. Santa Fe, 18 de Septiembre de 2001.
Idea y dirección: Juan Berrón
Coreografías: Res, Juan Berrón
Interpretes: Juan Berrón, María Burgos, Julieta Schurjin, Lucila Martinez, Gustavo Sanchez
Luces: Miguel Novello
Montaje musical: Guillermo Agnesse
Vestuario: Karina Budassi
Grafica: Serena Montagna
Fotografía: Paula Bergesio, Silvia Calosso, Mercedes Mazzón.
Producción: Res
El espacio del espectáculo es neutro, carece de escenografía. En el centro de este espacio hay una mesa redonda que nunca abandonará la escena y es el único elemento de enlace con un mundo cultural exterior. En el centro de la mesa hay un teléfono.
El espectáculo se inicia con cuatro bailarines-personajes ubicados alrededor de la mesa e iluminados por un cenital blanco. Suena el teléfono, uno de los bailarines atiende el llamado y reciben la noticia de que sólo le quedan dos días de vida. Aquí se inicia un juego de indagación introspectiva, sutil, donde los bailarines manifiestan, apelando a recursos gestuales, la repercusión que la noticia ha producido en cada uno de ellos.
En un segundo momento, y mediante la iteración gestual, el resto del espacio escénico comienza a ocuparse con el diseño coreográfico, que unas veces compromete a la totalidad del grupo, otra a subgrupos, u otras a solistas. Lo que ocasiona que en oportunidades haya bailarines que estén detenidos y sin integrar coreografías. En estos casos, no abandonan a escena, como un modo de mostrar mecanismos metadiscursivos.
En el tercer y último momento, en el cual el devenir temporal de la ficción llega casi a su límite los personajes se despojan de parte de su vestuario y en un apagón total abandonan el espacio escénico. El final, nos muestra un espacio vacío.
Premios:
Primer premio en Danza en el Primer Concurso de Proyectos de Teatro y Danza Contemporánea, organizado por Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Contó con el apoyo de:
Cultura de la Universidad Nacional del Litoral.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
“El autor hilvana una serie de escenas con sentido formal repetitivo, armadas con saltos, carreras y algunos pasos tradicionales, que oscilan entre lo narrativo y lo kinético y tienen la particularidad de crear en los silencios ciertos bordes climáticos algo alienados, que con suspenso permiten al público hacer intervenir su imaginación y crear metáforas. Tan danzado como teatral, esta bien ajustado a la banda sonora y se mueve con códigos contemporáneos simples.
Es un trabajo serio realizado con prolijidad, que se destaca por su abstracción y distancia. Está bien ejecutado por los intérpretes que utilizan con solvencia, un interesante elemento: una mesa redonda que oficia de sostén, plano inclinado y superficie para resbalar, entre otras cosas. Cuenta con buena iluminación y vestuario, las que unidas al contexto general, permiten auspiciar al grupo una importante trayectoria futura.” Mario Giromini Droz, Diario El Litoral. Santa Fe, 18 de Septiembre de 2001.
"El territorio de la res"
“El territorio de la res”
Idea y dirección: Juan Berrón
Asistencia de dirección y participación creativa: Julio Beltzer
Participación creativa: Juan Pascual, Ricardo Rojas
Interpretes: Juan Berrón, Juan Pascual
Músicos: Guillermo Agnesse, Rodrigo Díaz
Coreografías y textos: Juan Berrón
Maquina: Gustavo Ribeiro
Iluminación: Ricardo Rojas
Vestuario: Karina Budassi
Gráfica: Guillermo Agnesse y Silvia Torres
Fotografía: Mercedes Mazzón
Producción: Res-Teatro Taller
En la obra se concentra la investigación en la danza y el teatro, complementado por la plástica y la música. La propuesta tiende a profundizar el discurso corporal, poniendo en funcionamiento elementos constitutivos de los códigos de la danza y el teatro. El intérprete: actor-bailarín utiliza la palabra pero en su decir cuestiona el sentido lógico del relato. El texto se trabaja desde la acción profundizando en el discurso corporal y su vinculación con la palabra, como objetivos fundamentales de la investigación realizada.
La utilización de un espacio circular en constante moviendo, en constante devenir, habla de un sujeto solo frente a su realidad, buscando, sin detenerse: en ese camino va perdiendo y encontrando su cuerpo, dejando atrás instantes, espacios, formas, para encontrar otros, dudar, caer, construyendo y reconstruyendo su historia. Hay en esta caminata por su constante movilidad en circulo el planteamiento de obstáculos, desequilibrios, otras situaciones: el sujeto de despoja y vuelve a cubrirse con nuevos referentes: como un viaje al interior de sí mismo y por la superficie de este planeta en rotación continua, que parece a veces como un inmenso desierto hecho de baratijas y vacíos.
Esta obra recibió para su realización un subsidio del Instituto Nacional de Teatro.
Contó con el apoyo de:
Fundación Banco Bica.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
“La esencia del proyecto que es sin duda la integración de lenguajes, de los códigos visual, sonoro como elementos fundantes de la propuesta estética, resulta eficientemente lograda en el producto. La idea a partir de la cual se inicia el trabajo está plasmada en el montaje, que muestra una estética austera, un desarrollo con destacada prolijidad y con resoluciones que cierran aportando a la propuesta...” Cristina Copes, El Litoral. Santa Fe, Octubre de 2001.
Idea y dirección: Juan Berrón
Asistencia de dirección y participación creativa: Julio Beltzer
Participación creativa: Juan Pascual, Ricardo Rojas
Interpretes: Juan Berrón, Juan Pascual
Músicos: Guillermo Agnesse, Rodrigo Díaz
Coreografías y textos: Juan Berrón
Maquina: Gustavo Ribeiro
Iluminación: Ricardo Rojas
Vestuario: Karina Budassi
Gráfica: Guillermo Agnesse y Silvia Torres
Fotografía: Mercedes Mazzón
Producción: Res-Teatro Taller
En la obra se concentra la investigación en la danza y el teatro, complementado por la plástica y la música. La propuesta tiende a profundizar el discurso corporal, poniendo en funcionamiento elementos constitutivos de los códigos de la danza y el teatro. El intérprete: actor-bailarín utiliza la palabra pero en su decir cuestiona el sentido lógico del relato. El texto se trabaja desde la acción profundizando en el discurso corporal y su vinculación con la palabra, como objetivos fundamentales de la investigación realizada.
La utilización de un espacio circular en constante moviendo, en constante devenir, habla de un sujeto solo frente a su realidad, buscando, sin detenerse: en ese camino va perdiendo y encontrando su cuerpo, dejando atrás instantes, espacios, formas, para encontrar otros, dudar, caer, construyendo y reconstruyendo su historia. Hay en esta caminata por su constante movilidad en circulo el planteamiento de obstáculos, desequilibrios, otras situaciones: el sujeto de despoja y vuelve a cubrirse con nuevos referentes: como un viaje al interior de sí mismo y por la superficie de este planeta en rotación continua, que parece a veces como un inmenso desierto hecho de baratijas y vacíos.
Esta obra recibió para su realización un subsidio del Instituto Nacional de Teatro.
Contó con el apoyo de:
Fundación Banco Bica.
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe.
“La esencia del proyecto que es sin duda la integración de lenguajes, de los códigos visual, sonoro como elementos fundantes de la propuesta estética, resulta eficientemente lograda en el producto. La idea a partir de la cual se inicia el trabajo está plasmada en el montaje, que muestra una estética austera, un desarrollo con destacada prolijidad y con resoluciones que cierran aportando a la propuesta...” Cristina Copes, El Litoral. Santa Fe, Octubre de 2001.
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